CBR Comunicación

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En tiempos donde todas las marcas parecen querer decir algo importante, algunas decidieron que la mejor forma de destacar… era no tomarse tan en serio. O, mejor dicho, tomarse tan a pecho el juego de la comunicación, que fueron capaces de romper sus propios códigos, contradecirse, exagerar, parodiarse, volverse absurdas. Y en ese absurdo encontraron oro: conexión real, atención sostenida y mucho, mucho cariño de sus comunidades.

Uno de los mejores ejemplos de este enfoque es Duolingo. La app de idiomas que alguna vez nos mandaba notificaciones pasivo-agresivas para que no olvidáramos practicar, se transformó en una máquina de contenido absurdo. Y en su momento más radical, decidió matar a su propia mascota: el búho Duo. Sin ningún motivo aparente, la cuenta de TikTok publicó un video anunciando su muerte. El fandom entró en crisis, se llenaron los comentarios de luto y teorías. Semanas después, lo “revivieron” con una excusa completamente inventada y un nuevo tono de voz. El resultado: millones de visualizaciones, medios cubriendo la historia, y una comunidad más enganchada que nunca.

¿Es absurdo? Completamente. ¿Es efectivo? También. Porque en un ecosistema saturado de mensajes predecibles, el sinsentido se vuelve refrescante. Lo importante ya no es lo que dices, sino cómo logras que te escuchen.

Y Duolingo no está sola. Liquid Death vende agua. Pero no en botellas elegantes ni con paisajes de montaña. Vende agua en latas que parecen salidas de un recital de Slayer, con campañas donde hacen exorcismos de refrescos azucarados y parodian la publicidad tradicional. El producto es simple. Pero la actitud es tan exagerada que convierte a algo tan básico como el agua en una declaración de estilo.

Otra marca que brilla en este terreno es Ryanair. En lugar de maquillar su bajo costo, lo exacerba. En TikTok, sus aviones tienen ojos con filtro, se ríen de sus propios retrasos y hasta ironizan sobre lo incómodos que pueden ser sus asientos. Rompen todos los códigos del “manual corporativo”, pero al hacerlo, ganan autenticidad. Las personas no buscan marcas perfectas, buscan marcas que no finjan serlo.

En esa misma línea, Old Spice fue pionera. Su icónica campaña “The man your man could smell like” fue un quiebre total en la categoría de desodorantes, hasta entonces llena de promesas científicas. Un hombre musculoso que montaba caballos, caía en jacuzzis y hablaba directo a cámara con tono épico-absurdo convirtió una marca olvidada en un fenómeno cultural.

Incluso marcas más institucionales se están permitiendo pequeños deslices de humor o sin sentido. Desde Netflix usando sus cuentas regionales para hacer memes de sus propias series, hasta Scrub Daddy (una esponja con cara) que en TikTok comparte videos donde prueba su “resistencia” limpiando armas falsas o siendo atacada por cuchillos. Absurdo nivel 1000. Pero imposible de ignorar.

Lo curioso es que este tipo de comunicación no surge de la improvisación, sino de una estrategia muy clara: la de ser emocionalmente memorables. El absurdo, lejos de ser un desvío, es un camino directo a la conversación, la viralidad y el apego emocional. Porque cuando una marca se anima a romper sus propias estructuras, demuestra que entiende el lenguaje cultural de su audiencia. Y eso, hoy, vale más que cualquier claim creativo.

El resultado de esto es un posicionamiento alto, claro y rápidamente alcanzado en el tiempo, ya que mientras muchas marcas recorren un camino de años para ser percibidos como quisieran, estos ejemplos logran generar un alto impacto en poco tiempo, generando tema de conversación y haciéndose parte de la cultura colectiva. 

Así que sí: en la era del branding emocional, abrazar el absurdo no solo es válido. Es, muchas veces, la jugada más inteligente de todas.

Giuliana

Giuliana Alzurut
Diseñadora gráfica/audiovisual
21 ABR 2025

No es solo estética. No es solo coherencia. No es solo estrategia.
Las marcas que la rompen en 2025 tienen algo más.
Ese factor X que cuesta explicar, porque simplemente es una vibe.
Ese algo que hace que una artista pase de ser una cantante a convertirse en un momento cultural.
Y que una empresa pase de “estar en el mercado” a liderar la conversación.

brat y Short n’ sweet no son discos. Son marcas en su mejor versión.

🍏 Charli XCX entró al año con un verde que no te pide permiso para nada. brat es ironía, rebeldía, acidez, una identidad que encaja perfecto con más ni menos que la cultura de redes sociales. Se aceptó rápidamente, pero no sin una ola de hate cuando Charli publicó la portada.

brat no busca agradar, busca resonar. Y lo logra, porque tiene identidad, timing social (muy importante y, digámoslo, poco entendido por los tomadores de decisiones) y una comunidad que se integra fácilmente a estos movimientos contemporáneos a través de las redes sociales.

💋 Sabrina Carpenter tuvo otra estrategia. Con Short n’ sweet, apostó por la pop chic de los años 60, pero con un plot twist… un humor sexual con encanto que mezcla humor y cercanía.

Cada outfit, cada show, cada trend, cada letra viral… todo habla el mismo idioma. Ella no solo saca sencillos que llegan arriba de los Billboard charts: marca tendencia, genera memes, abre conversaciones y también polémica.

¿Qué hacen tan bien estas artistas? Todo lo que una marca debería hacer hoy:

  • Tienen un personaje claro y una narrativa definida.
  • Activan comunidad, no solo audiencia.
  • Poseen una propuesta creativa que hace sentido en cada momento.
  • Y lo más importante, no tienen miedo a hablar y tener una postura frente al mundo.

Ese es el factor X. Y en el mundo corporativo, aplica igual

Las marcas que hoy movilizan no son las que tienen más recursos, son las que tienen una visión. Las que se atreven a ser diferentes, a incomodar, a destacar. Las que entienden que construir marca no es repetir mensajes bonitos, sino crear cultura, códigos.

En CBR la tenemos clara: cuando una marca se pone seria con su identidad: creativa, coherente, emocional—, todo cambia. Mejora la reputación. Mejora la relación con clientes. Mejora el negocio.

Planner Estratégico

Eduardo Velasquez
Planner Estratégico
15 ABR 2025

💡 Cuando supimos que la Cámara de Empresas Creativas de Chile estaba reuniendo a las agencias de comunicación, productoras, consultoras y a todo un ecosistema que vive de las ideas, dijimos: “De ahí somos.” Porque si hay algo que nos mueve, es la creatividad y el talento que existe en nuestro país para generar un impacto real en las personas.

🔥 Antes era ACHAP, un gremio centrado en la publicidad.
Hoy, la Cámara representa algo mucho más grande: una red de empresas que nos conecta y entrega herramientas para enfrentar un mercado que está en constante cambio, y que todos los días nos propone nuevos desafíos.

🚀 Hoy sumamos nuestra experiencia de 28 años a esta red, pero también estamos aquí para seguir aprendiendo, desafiándonos y mirando hacia adelante.
Porque sabemos que lo que viene es aún más grande. Y nos encanta ser parte de eso.

👁️
Ahora te dejamos 100% invitado/a a darle play a este video tan bonito que nos hicieron en la Cámara. Ahí te contamos, en primera persona, quiénes somos, qué nos mueve y por qué creemos que la creatividad es mucho más que una herramienta: es una forma de cambiar las cosas.

La música en la publicidad es un recurso que siempre ha sido bienvenido en distintos proyectos, ayudándolos a ser mucho más memorables, ya sea creando canciones o “jingles” desde 0, o usando alguna canción ya existente para hacer que esa pieza sea mucho más recordada. Un claro ejemplo es este clásico de Heineken que se apropia del hit “Happy Together” de “The Turtles”:

En Chile, también tenemos algunos casos emblemáticos: 

Tapsín Antigripal (2001): 

Este comercial tuvo una amplia difusión en medios, logrando que su pegajoso ritmo fuera incluso interpretado por muchas personas en la época. 

Y hoy, ¿sigue siendo un recurso exclusivo para marcas grandes?

Si nuestra idea implica ocupar una canción de Michael Jackson, Bad Bunny o cualquier otro artista reconocido, sigue siendo muy complejo y costoso por la gestión de esos derechos, además siempre el sello musical, o incluso el artista podrían llegar a oponerse al uso de su obra en piezas publicitarias. Sin embargo la tecnología también nos trae nuevas herramientas.

Hoy en día existen muchos sitios de recursos como Artlist o Epidemic Sounds que le permiten a creadores intervenir los recursos musicales, modificando las pistas, separando instrumentos o incluso modificando los tiempos de la pieza en función de lo que queramos lograr. 

Otro recurso que se pone a disposición de la creatividad es por supuesto la Inteligencia Artificial, la cual nos permite crear canciones sin ser músicos, te dejamos el ejemplo de un contenido publicitario hecho en Chile usando esta herramienta: 

Tonybet – Concurso PS5 (2024):

KFC – CrocancIA (2024)

Como podrás ver, la música sigue siendo un recurso más válido que nunca en la publicidad, y gracias a las nuevas herramientas que tenemos a disposición, podemos llevar nuestras ideas al siguiente nivel, creando piezas 100% originales para enriquecer nuestro trabajo.

Planner Estratégico

Pedro Riquelme
Planner Estratégico
03 FEB 2025

CBR Comunicación obtuvo siete reconocimientos en las diversas categorías en competencia.  

CBR Comunicación se posicionó como la tercera agencia más premiada en la edición 2023 de los Premios EIKON, con galardones en categorías como Comunicación Interna, Comunicación Corporativa y Digital móvil 

Los Premios EIKON, creados por Revista Imagen y presentes en Chile desde 2019 con el respaldo académico de la Facultad de Comunicaciones UC, son considerados los más prestigiosos del mundo hispanohablante en comunicación corporativa.  

En 2023, CBR Comunicación obtuvo siete galardones, uno de Oro, tres de Plata y tres Azul, junto a tres importantes clientes: Codelco, Falabella Corporativo y Laboratorios Saval. De esta manera, la agencia se alzó como la tercera más premiada de la edición, destacando por su versatilidad y creatividad. 

En esa línea, de los siete premios obtenidos por CBR, cuatro se obtuvieron junto a Codelco. En la categoría Gobierno Corporativo/Compliance se logró Oro, mientras que, en Comunicación Interna, en Comunicaciones Institucionales y en Digital móvil, se obtuvo Plata. 

La gamificación se ha convertido en una herramienta clave para las empresas que buscan transformar sus dinámicas internas y potenciar el desempeño de sus equipos. Incorporar mecánicas de videojuegos en el entorno laboral no solo hace más atractivas tareas repetitivas, sino que también motiva a los empleados, mejora su compromiso y fomenta la resolución creativa de problemas.
La gamificación implica la aplicación de elementos de juego —como puntos, logros, recompensas y niveles— en contextos no lúdicos. En el ámbito empresarial, se utiliza para transformar actividades cotidianas en experiencias motivadoras. Este enfoque aprovecha la psicología del juego para:

  • Fomentar el sentido de logro.
  • Aumentar la participación activa.
  • Promover un ambiente competitivo, colaborativo o ambos.

La gamificación en las empresas utiliza elementos de juego para motivar a los empleados, mejorar su compromiso y fomentar el aprendizaje efectivo. Con dinámicas como puntos, recompensas y clasificaciones, transforma tareas rutinarias en experiencias interactivas, potenciando la colaboración, la resolución de problemas y la creatividad en los equipos. Además, ayuda a las empresas a aumentar la productividad, retener talento, fomentar la innovación y acelerar el aprendizaje al hacer más atractivas las actividades cotidianas.

Para implementarla con éxito, es clave establecer objetivos claros, seleccionar las mecánicas más adecuadas, usar plataformas digitales y medir resultados. Con tecnologías como inteligencia artificial y realidad virtual, la gamificación seguirá redefiniendo las dinámicas laborales, consolidándose como una herramienta innovadora en entornos competitivos.

Áreas clave donde la gamificación impacta en las empresas:

  • Capacitación y aprendizaje: Simulaciones interactivas y desafíos virtuales facilitan la retención de conocimientos.
  • Compromiso y motivación: Dinámicas como recompensas y clasificaciones mejoran la productividad y reducen la monotonía.
  • Resolución de problemas y trabajo en equipo: Estrategias gamificadas fortalecen la colaboración y fomentan soluciones innovadoras.

Te invitamos a ver nuestros proyectos en la sección Lenguaje Digital y gamificación.

Jose A

José Azócar
Productor Digital/Audiovisual
03 FEB 2025